viernes 26 de octubre de 2007

Entrevista a Pablo Rubin

¿Como fueron tus inicios en la pintura? Cómo es que te acercaste al arte. Contame un poco esa experiencia.

En el marco de esta imagen  estábamos en Ramos Mejía, mi papa con mis hermanos enterrando libros y discos en el patio de mi casa, muy rápido, con mucho terror, sentía el miedo de todos,  ya habían empezado las detenciones y desapariciones de mis tíos, vecinos,  en el marco de los días anteriores al golpe de la Dictadura Militar de Videla  1976, podemos decir que es el inicio de mis gritos del silencio, dibujar y pintar con crayones al óleo fueron mis primeros pasos en aprender a desahogarme,  rápido, eficaz y contundente y "sacarme", lo que veía a mi alrededor,  tenia 8 años y entendía muy bien que los milicos ya estaban MATANDO gente (mis familiares, amigos, vecinos).


Dibujaba durante esas tardes de sol de marzo caras horrorosas y barrocas,  me costaba dibujar la nariz, los ojos, de las bocas salían gritos, disfrutaba pintando en la vereda o en el patio de mi casa solo muy solo.


Se que fuiste discípulo de Emilio Renart hasta el momento de su muerte. ¿Cómo te marco el como maestro y como viviste la experiencia de su muerte?


Emilio fue un tipo que en la primera clase me dijo "vendate los ojos, agarra un pincel negro con la mano izquierda y pinta", tenia 17 años y ahí me di cuenta que si no sentís nada no pintas nada. Entre otras muchas cosas. Un día como todos los viernes, me fui al taller de Emilio, baje del colectivo caminando subí la calle Cochabamba, hasta Balcarce justo debajo de la Autopista, Llegue y vi unas caripelas de susto de miedo, me había anoticiado que Emilio Renart, mi maestro,  se había suicidado, se había pegado un tiro en la cabeza. Por amor.


¿Cuales han sido tus influencias?


Mi influencia directa es ver como mi Mama hacia nudos con hilos y los transformaba en Tapices de Macramé, la pintura de Goya siempre me impresiono por su compromiso social clandestino, me encanta Jackson Pollock,  En Argentina Berni es impresionante. Me gusta mucho mirar las paredes de Buenos Aires, soy visualmente muy cachivachero.


Se que has tenido periodos de actividad y periodos de inactividad como artista plástico. ¿Como has vivido estos lapsus?


Normalmente y sin culpas. Si sos pintor y no pintas y tenes culpa, entonces,  tenes problemas de inseguridad, yo estoy muy seguro, por que estoy asegurado por una buena compañía de Seguros. je.  Mientras no pinte, trabaje de diseñador grafico, haciendo Tapas de cubiertas para una editorial de filosofía, luego entre en el mundo editorial como diseñador armando interiores de múltiples revistas. Es decir nunca deje de estar en actividad visual. Simplemente lo cambie por la Macintosh. 

En los 90's has hecho varias muestras individuales en Babilonia y en el Centro Cultural Recoleta. ¿Estas planeando alguna nueva muestra?

Si, en los 90 exponía en cuanto bar y sala podía, exponer en la recoleta fue muy "importante", en ese momento mostré 100 libros trabajados como esculturas colgados de anzuelos de tiburón, fue bueno, la gente me quería pegar, me llegaron a decir "criminal" y otras solo  me querían besar.
Sobre la nueva muestra, estoy preparando una mega muestra multimedia en el barrio de Palermo con unos pintores amigos.

Últimamente has estado difundiendo desde tu portal Palermonline.com algunas actividades artísticas en el barrio. ¿Como vivís es experiencia y que opinas de la movida artística en Palermo?


Lo interesante paso en el 2001 y con palermonline lo pude documentar, hoy no hay un espiritu critico en el mundillo del arte, mas bien lo cool inundo todo. 

Si tengo que ser sincero con mis ideales, tengo que decir que las galerías de arte del barrio de Palermo son un asco, 

No veo piezas  novedosas o siniestras, o que digas esto es realmente feo,  la insensibilidad que hay en la sociedad también la pintan  los pintores, y las galerías lo comercializan para facturar. La clase alta siempre aposto por pintores de "firma" y pudiendo comprar grandes cuadros, prefiere asuntos suntuosos,  como hace la  Sra del Cemento Porland.  Hasta la coleccion Constantini me parece una mierda, Un horrorrrrr de un narcisita, que armo todo para evadir impuestos a la riqueza y ademas  robarse un espacio publico, la desaparecida Plaza Alemania. Esa colección la puede hacer cualquiera con millones. El mercado de arte Argentino y del mundo es tan corrupto como los políticos.  El mercado de arte es corrupto y paradojicamente los pintores son "sensibles". Alguien tiene alguna duda?

3 comentarios:

Anónimo dijo...

La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. Nunca me imagine la vida de este hombre tan dura. Y todavia hay mucho dolor en su corazón.
Lyn

Martina dijo...

Sebas te felicito x tu blog! Ni sabia que eras pintor!!! Muy bueno todo! ;) m

Martina Diez

viktoria dijo...

Que Bueno!! justo que llego a capital.....y entre la maraña de información y gente, busco intensamente un profesor de pintura... parece que es una interesante opción..