Acrílico sobre tela - Acrylic on cannvas - 45cm x 120cm
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El desvarío ya tiene barra brava
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domingo 15 de noviembre de 2009
lunes 25 de mayo de 2009
martes 12 de mayo de 2009
sábado 28 de marzo de 2009
domingo 1 de febrero de 2009
domingo 25 de enero de 2009
lunes 12 de enero de 2009
miércoles 24 de septiembre de 2008
martes 23 de septiembre de 2008
Imágenes de la Inauguración
Para ver el álbum completo de imágenes de la inauguración tomadas por Ines Li acceder a:
Sebastián Tedesco y las zonas de fronteras
Por Julián Moguillansky,
“En el principio, Elohim creó el Cielo y la Tierra”
Los Oráculos de antaño se manifestaron sobre la membrana que separa lo material de lo inmaterial y, bajo el nombre de Hécate, la soñaron custodiada por perros. Más allá de ella, intuyeron una zona sin dualidad, ni cielo o tierra, ni día o noche; por debajo, un mundo trágico y ciego, cuyo nombre es destino.
El arte de Tedesco, tal como los oráculos, sólo podía darse en la frontera, la interzona de contrabando clandestino entre mundos, zona de jergas pronunciadas sólo a sotto voce. De un lado, arquetipos y arcanos aún no concebidos; del otro, miles de representaciones provisorias; entre ambos, el muro, la cerca y el instante creacional donde cielo y tierra aún no se han divorciado, las zonas intangibles que atraviesan las cabelleras sin rostro de las parcas.
La paleta de frontera es necesariamente la matriz gris-ocrácea que antecede al color, donde aún el conocimiento del color se niega a diluirse por completo en las aguas del Leteo. Existe, en efecto, un color de contrabando, es cierto tono gris-parduzco, secretamente utilizado entre mundos para referirse al olvido y al recuerdo. Los oráculos y mitos han dado miles de nombres a este predecesor del color; Da’ath, Sophía y Conocimiento entre otros; se trata del tono que fluye en las telas de Tedesco.
Festejo de una Afirmación (en tiempos de disimulo)
Por Alejandro Sicorsky
Sebastián Tedesco nos presenta aquí al festejo de una afirmación, en tiempos de disimulo y cálculo…donde la risa de sí mismo inaugura una posición respecto de la existencia.
¿¡Acaso no vieron su “Autorretrato con tiburón rampante”… donde el triunfo no es una detención heroica del tiempo sino la carcajada que precede… al hundimiento… a perder una rodilla o a un rodeo que nunca se sabe cómo ni cuando termina!?
Así se gesta el encuentro con una carnalidad que no es sin tapujos…
Ya que no apuesta a la obscenidad sino a un pincel que en cada trazo no duda en hacer cuerpo. Carne.
¡¿Acaso no vieron sus fondos!? ¿Y sus “cercas”? ¿Y sus lejos?
Este dionisíaco Tedesco invita sin invitar a un viaje alquímico por aquello que no es figura ni fondo sino que pone en tela (de juicio) el acento con el cual nuestra memoria hace sintaxis en lo real…
Dejarse tomar por la Danza de su pincel es apostar a una celebración que sin despreciar lo apolíneo de las formas -más bien cuidándolas sin ambages- las trasciende, al hacer de la decisión, una afirmación en tiempos de vaciamiento, donde suele confundirse la Gracia del desapego con una distimia aguachenta y sin consecuencias.
Esta apuesta, tedesquiana, es la del viraje que hace de “Quién podría querer esto?” no tanto una pregunta melancólica dirigida al Otro -de quien se esperaría una confirmación- como una afirmación subjetiva que le pone la firma al misterio, sin pretender revelarlo.
viernes 11 de julio de 2008
Muestra de Sebastián Tedesco - inauguración 19 de Agosto
Los invito a la inauguración de mi muestra de pintura en Galería Prima:
Inauguración: 19 de Agosto, 2008 de 19hs a 21hs.
Lugar: Galería Prima - Castillo 540, Buenos Aires, Argentina.
La muestra será desde el 19 de Agosto al 20 de Septiembre.
jueves 10 de julio de 2008
domingo 6 de julio de 2008
sábado 5 de julio de 2008
sábado 21 de junio de 2008
domingo 11 de mayo de 2008
"¿Quien puede querer esto? Yo"
Acrílico sobre tela - Acrylic on canvas - 80cm x 60cm
"Odio y desprecio por cobarde a todo ser que acepta haber sido hecho y no quiere rehacerse.
Odio y desprecio por cobarde a todo ser que no acepta haberse hecho y que reconoce y acepta la idea de una naturaleza matriz como molde de su cuerpo ya hecho.
No acepto no haber hecho mi cuerpo por mi mismo y odio y desprecio por cobarde a todo ser que acepta no haberse rehecho.
Odio y desprecio por cobarde a todo ser que no acepta que la vida le ha sido dada para rehacer y reconstruir su organismo por completo.
Odio y desprecio por cobarde a todo ser que no quiere consagrar toda su vida al control y reorganización del ser oculto infundado e increado del pensamiento.
Odio y desprecio por cobarde a todo ser que admite una diferencia de noción y de ser en la materia misma del cuerpo de su ser y la de su pensamiento. (...)
El que inventó este lenguaje no es ni siquiera 'yo'.
Aún no hemos nacido.
Aún no estamos en el mundo.
Aún no hay mundo.
Las cosas aún no han sido hechas.
La razón de ser aún no ha sido hallada".
Odio y desprecio por cobarde a todo ser que no acepta haberse hecho y que reconoce y acepta la idea de una naturaleza matriz como molde de su cuerpo ya hecho.
No acepto no haber hecho mi cuerpo por mi mismo y odio y desprecio por cobarde a todo ser que acepta no haberse rehecho.
Odio y desprecio por cobarde a todo ser que no acepta que la vida le ha sido dada para rehacer y reconstruir su organismo por completo.
Odio y desprecio por cobarde a todo ser que no quiere consagrar toda su vida al control y reorganización del ser oculto infundado e increado del pensamiento.
Odio y desprecio por cobarde a todo ser que admite una diferencia de noción y de ser en la materia misma del cuerpo de su ser y la de su pensamiento. (...)
El que inventó este lenguaje no es ni siquiera 'yo'.
Aún no hemos nacido.
Aún no estamos en el mundo.
Aún no hay mundo.
Las cosas aún no han sido hechas.
La razón de ser aún no ha sido hallada".
Antonin Artaud
martes 15 de abril de 2008
"Primer día en el jardín"
Acrílico y técnica mixta sobre tela - Acrylic and mixed media on canvas - 30cm x 30cm.
martes 25 de marzo de 2008
miércoles 19 de marzo de 2008
lunes 10 de marzo de 2008
"Su Cabeza Habla"
Acrílico y técnica mixta sobre tela - Acrylic and mixed media on canvas - 60cm x 80.
Detalle - Detail
lunes 25 de febrero de 2008
lunes 28 de enero de 2008
sábado 15 de diciembre de 2007
lunes 19 de noviembre de 2007
jueves 15 de noviembre de 2007
lunes 5 de noviembre de 2007
Inauguración de Onceopolis
Llegó finalmente el día tan esperado y pudimos asistir a la inauguración de Onceopolis en el Centro Cultural Borges.Estuvimos recorriendo la muestra, y re-encontrándonos con un montón de amigos y conocidos, cosa que no fue para nada raro dada la impresionante convocatoria de gente con la que contó la inauguración de la muestra. Para que se den una idea (y para los que no pudieron asistir al evento) pueden entrar a la pagina de Flickr de Daniel Merle en donde hay una buena cobertura fotográfica del evento.
En un post anterior ya ya comentamos de que se trata esta muestra. A mi las fotos me gustaron en general y particularmente mucho las fotos de Eva Fisher y también las de Bernardita Morelo. Algunas las pueden ver aca en esta nota publicada en Radar, el suplemento de cultura de Pagina12.
viernes 26 de octubre de 2007
Entrevista a Pablo Rubin
¿Como fueron tus inicios en la pintura? Cómo es que te acercaste al arte. Contame un poco esa experiencia.
En el marco de esta imagen estábamos en Ramos Mejía, mi papa con mis hermanos enterrando libros y discos en el patio de mi casa, muy rápido, con mucho terror, sentía el miedo de todos, ya habían empezado las detenciones y desapariciones de mis tíos, vecinos, en el marco de los días anteriores al golpe de la Dictadura Militar de Videla 1976, podemos decir que es el inicio de mis gritos del silencio, dibujar y pintar con crayones al óleo fueron mis primeros pasos en aprender a desahogarme, rápido, eficaz y contundente y "sacarme", lo que veía a mi alrededor, tenia 8 años y entendía muy bien que los milicos ya estaban MATANDO gente (mis familiares, amigos, vecinos).
Dibujaba durante esas tardes de sol de marzo caras horrorosas y barrocas, me costaba dibujar la nariz, los ojos, de las bocas salían gritos, disfrutaba pintando en la vereda o en el patio de mi casa solo muy solo.
Se que fuiste discípulo de Emilio Renart hasta el momento de su muerte. ¿Cómo te marco el como maestro y como viviste la experiencia de su muerte?
Emilio fue un tipo que en la primera clase me dijo "vendate los ojos, agarra un pincel negro con la mano izquierda y pinta", tenia 17 años y ahí me di cuenta que si no sentís nada no pintas nada. Entre otras muchas cosas. Un día como todos los viernes, me fui al taller de Emilio, baje del colectivo caminando subí la calle Cochabamba, hasta Balcarce justo debajo de la Autopista, Llegue y vi unas caripelas de susto de miedo, me había anoticiado que Emilio Renart, mi maestro, se había suicidado, se había pegado un tiro en la cabeza. Por amor.
¿Cuales han sido tus influencias?
Mi influencia directa es ver como mi Mama hacia nudos con hilos y los transformaba en Tapices de Macramé, la pintura de Goya siempre me impresiono por su compromiso social clandestino, me encanta Jackson Pollock, En Argentina Berni es impresionante. Me gusta mucho mirar las paredes de Buenos Aires, soy visualmente muy cachivachero.
Se que has tenido periodos de actividad y periodos de inactividad como artista plástico. ¿Como has vivido estos lapsus?
Normalmente y sin culpas. Si sos pintor y no pintas y tenes culpa, entonces, tenes problemas de inseguridad, yo estoy muy seguro, por que estoy asegurado por una buena compañía de Seguros. je. Mientras no pinte, trabaje de diseñador grafico, haciendo Tapas de cubiertas para una editorial de filosofía, luego entre en el mundo editorial como diseñador armando interiores de múltiples revistas. Es decir nunca deje de estar en actividad visual. Simplemente lo cambie por la Macintosh.
En los 90's has hecho varias muestras individuales en Babilonia y en el Centro Cultural Recoleta. ¿Estas planeando alguna nueva muestra?
Si, en los 90 exponía en cuanto bar y sala podía, exponer en la recoleta fue muy "importante", en ese momento mostré 100 libros trabajados como esculturas colgados de anzuelos de tiburón, fue bueno, la gente me quería pegar, me llegaron a decir "criminal" y otras solo me querían besar.
Sobre la nueva muestra, estoy preparando una mega muestra multimedia en el barrio de Palermo con unos pintores amigos.
Últimamente has estado difundiendo desde tu portal Palermonline.com algunas actividades artísticas en el barrio. ¿Como vivís es experiencia y que opinas de la movida artística en Palermo?
Lo interesante paso en el 2001 y con palermonline lo pude documentar, hoy no hay un espiritu critico en el mundillo del arte, mas bien lo cool inundo todo.
Si tengo que ser sincero con mis ideales, tengo que decir que las galerías de arte del barrio de Palermo son un asco,
No veo piezas novedosas o siniestras, o que digas esto es realmente feo, la insensibilidad que hay en la sociedad también la pintan los pintores, y las galerías lo comercializan para facturar. La clase alta siempre aposto por pintores de "firma" y pudiendo comprar grandes cuadros, prefiere asuntos suntuosos, como hace la Sra del Cemento Porland. Hasta la coleccion Constantini me parece una mierda, Un horrorrrrr de un narcisita, que armo todo para evadir impuestos a la riqueza y ademas robarse un espacio publico, la desaparecida Plaza Alemania. Esa colección la puede hacer cualquiera con millones. El mercado de arte Argentino y del mundo es tan corrupto como los políticos. El mercado de arte es corrupto y paradojicamente los pintores son "sensibles". Alguien tiene alguna duda?
martes 23 de octubre de 2007
Tener "ojo" para el arte
Hoy me contactó Ron Awer para contarme un proyecto nuevo de investigación muy interesante que están llevando adelante junto con el MIT (Masachussetts Institute of Technology). La idea es examinar el mito del "ojo para el arte" a través de un sistema en donde muestran sets de imágenes de obras de arte en diferentes categorías (pintura, fotografía, escultura, etc.) y permitiendo que los participantes de la investigación traten de predecir cual de las obras de arte de cada set va a incrementar su valor de mercado mas que las otras en el termino de un año.
Cualquiera puede participar registrándose en el sitio (www.artforecast.org) y podrá recibir los resultados de su predicción e información adicional sobre la investigación. También artistas pueden proponer sus obras para ser utilizadas como parte de la investigación.
Mas información: www.artforecast.org
lunes 22 de octubre de 2007
Onceopolis: del 1 al 18 de Noviembre
El Once llega al Borges: pasen y vean
Bajo el nombre de Onceópolis, un grupo de 15 fotógrafos registró las particularidades del barrio del Once. Las imágenes podrán verse entre el 1 y el 18 de noviembre en el Centro Cultural Borges.
Del 1 al 18 de noviembre el Centro Cultural Borges exhibirá Onceópolis, una muestra de fotografía documental.
La exposición retrata el barrio porteño del Once en todas sus facetas: su actividad comercial, las diferentes comunidades que conviven en él, su movimiento constante, su riqueza cultural, su caos urbano.
Fruto del trabajo de 15 fotógrafos que participaron en forma conjunta en su concepción, realización y edición, la muestra refleja la fuerte personalidad e identidad de un barrio único en la geografía porteña.
Los fotógrafos dedicaron varios meses a la investigación acerca del Once, en base a textos periodísticos, documentales y películas.
Onceópolis es el primer ensayo de un barrio que, a diferencia de otras zonas de la ciudad, nunca había sido elegido como tema central de un proyecto fotográfico.
Para más información: onceopolis@gmail.com
martes 16 de octubre de 2007
Expotrastiendas 2007
Este Viernes estuve en la inauguración de Expotrastiendas 2007, la exposición de galerías de arte que se realiza de el 12 al 20 de Octubre en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires. Tuve el placer de compartir un rato con los artistas amigos que estaban exponiendo, Eduardo Newark (foto) y Gaba, y dar una vuelta por los stands. Recomiendo visitar la exposición ya que el nivel general de lo expuesto me pareció muy bueno (especialmente la obra de los amigos).
Eduardo es psicoanalista, pero paralelamente ha tenido una importante trayectoria como realizador de cortometrajes y también como artista plástico. Algunas de sus obras pueden verse estos días en Expotrastiendas y también en su sitio web (www.eduardonewark.com).
viernes 12 de octubre de 2007
Entrevista a Eva Fisher
¿Como fueron tus inicios en la fotografía? Se que tu padre tuvo mucho que ver. Contame un poco esa experiencia.
Mis inicios en la fotografía fueron, como todo inicio algo muy inocente. Mis padres son arquitectos y para esa profesión y sobre todo en aquel entonces, la fotografía era un complemento que les permitía mostrar sus trabajos, el avance de las obras, el antes y el después.
Mis primeras fotos fueron de edificios, espacios, objetos. Luego vino la escala humana, la gente y los afectos.
Según mis padres, mis fotos tenían un encuadre perfecto. Me regalaron mi primera cámara para mis 10 años, una Ricoch, toda manual.
Cuando tenía 14, mi padre me enseño a revelar blanco y negro, en el baño de mi casa en París. Todavía recuerdo esos minutos contados con reloj en los que uno tenía que agitar el tanque de revelar y sacaba ansioso la película para ver como había salido todo.
El clic fue a los 15 o 16 años. Vivía en París y mi madre tenía un amigo fotógrafo de modas, Phillippe Aubeges. Él miró mis fotos y me invitó a un Shooting. Tenía una cámara 6x6, creo que ese día quise ser fotógrafa.
Cambié de cámara, compré con todos mis ahorros de niña una reflex Canon con un 50 mm y desde entonces no dejé de hacer fotos.
¿Como es que decidiste dedicarte a la fotografía de forma profesional después de haber hecho una carrera en economía en la Sorbonne?
Fue muy fácil y muy difícil al mismo tiempo. Creo que en ese momento no me daba cuenta que estaba cambiando de profesión. No fue una decisión, fue una evidencia.
En el 99 llegué a la Argentina con mi Marido y mi hijo de tres meses. Buscaba trabajo en un clima político complejo de cambios electorales. Para insertarme en la sociedad decidí hacer un curso de fotografía. "Algo que siempre quise hacer y no pude" pensé en aquel entonces.
Cerca de mi casa estaba el Foto club Buenos Aires, me inscribí. Mi profesor de laboratorio me empezó a dar trabajos, asistencias. El segundo año lo hice becada por el club, me fui perfeccionando.
En un taller de publicidad que dictaba Ricardo Sanguinetti, gran maestro, conocí a María José D'amico y creamos una sociedad que duró 5 años. En ese momento pasé de estudiar a trabajar de fotógrafa.
No fue fácil intelectualmente, sobre todo para una persona educada en el cartesianismo. Por suerte mi nueva profesión me exige serlo menos.
Creo que hay algo más profundo que el simple hecho de haber cambiado de profesión, también cambié como ser humano, o quizás mi ser buscaba una profesión más adecuada para expresarse, otra posibilidad de lo mismo.
Lo más divertido de todo esto es que me ha sucedido de encontrarme con gente que conocí en mis épocas de estudiante en economía, pero me recuerdan como fotógrafa !!!
¿Tu actividad como fotógrafa empezó como algo profesional para luego además volcarse a lo artístico o al revés? ¿Como concilias estos dos aspectos?
Creo que son dos facetas de lo mismo. Una visión distinta de la realidad, de las cosas.
Un fotógrafo no necesita estar con una cámara todo el tiempo con él. Saca fotos mentales todo el día, ese simple juego le sirve para ser feliz. No necesita tener una copia entre las manos. Lo vio, lo vivió, lo disfrutó, se lo apropió mentalmente, no lo olvidará.
En mi caso, todas las facetas están íntimamente ligadas. Modestamente creo que tengo arte en mis fotos profesionales, y técnica y profesionalismo en mis fotos más artísticas.
Pero, que hace que una foto sea profesional o artística?
Es un límite muy difícil de explicar. A veces estoy trabajando "profesionalmente" en lo de un cliente y saco una foto para mí que transformo en "Artística". Realmente el límite es muy delgado y subjetivo, caprichoso, me atrevería a decir.
Uno convive con esos dos aspectos de manera permanente y pasa de uno a otro sin dificultad.
En ese sentido lo compararía al hecho de ser Bilingüe, uno no es consiente, sólo lo vive, con sus inconvenientes y sus ventajas.
¿Cuales han sido tus influencias?
Voy a permitirme jugar con dos palabras: Influencias y referentes.
Soy de los que piensan que el ser humano en su calidad de ser animal, está fuertemente influenciado por su medio ambiente. En mí, esto es particularmente notorio. Claros ejemplos de esta influencia ambiental son los ensayos de Partículas Elementales y de New York Flash Back.
Las fotos que componen Partículas Elementales fueron las primeras que me animé a mostrar. Con un amigo fotógrafo, Michel Marcu, nos fuimos dando cuenta de la importancia que tenía la luz en ellas.
Hacía poco que había llegado de París, ciudad que no se caracteriza por sus días soleados. Buenos Aires me sorprendió por la intensidad de su luz. Inconscientemente representé esa influencia, ese proceso por grandes manchones violentos de luz en las fotografías.
Lo mismo, pero inversamente me pasó en Nueva York. Su medio ambiente inhóspito, invernal, con bruma que bajaba del cielo y vapores que salían de las alcantarillas, en medio de esos edificios gigantes e impersonales me agobiaron. Creo que las fotos logran transmitir esa influencia medio ambiental.
Hoy en día mi fotografía es muy urbana, reflejo de las influencias o estímulos recibidos cuando niña y del lugar y la época en la cual vivo.
En cuanto a quienes son mis referentes estéticos diría que muchos y no solo fotógrafos.
Mi primer referente fotográfico fue Dominique Issermann. Me encantaban sus fotos en blanco y negro. Sensuales pero inocentes a la vez, muy femeninas, muy cuidadas.
Luego conocí las fotos de Richard Avedon, de Helmut Newton, Herb Rittz, de Irvin Penn, de La Chappelle.
Me fascinan Atget y su París de principios de siglo XX. Lartigue y su mundo inocente de mujeres elegantes.
Más actualmente me gusta la fotografía de Marcos Lopez, de Shophie Calle. Me gustó mucho la producción de Annie Leibovitz sobre Alicia en el país de las maravillas. Me divierte la visión del mundo de Martín Parr y de Waplington.
El misticismo kitch de Pierre et Gilles. Creo que estos dos artistas fueron grandes referentes para muchos fotógrafos y que todo el movimiento que se creó alrededor de ellos hizo que la fotografía cambiara su imagen en el mundo del arte.
Pero antes de estas influencias recibí mucho de la pintura. Los pintores son grandes maestros en el arte de la composición y del manejo de la luz: Rembrandt, Boticceli, De la Croix.
La textura del óleo es maravillosa, permite un manejo de la luz impresionante, envidiable.
De los modernos me fascinan Klimt, Bacon, Modigliani.
Me gustan mucho los objetos de diseño, sobre todo el art nouveau, la secesión Vienesa,el diseño finlandés, Alvar Aalto.
Se que el 1 de Noviembre vas a exponer en el Centro Cultural Borges junto con otros artistas en un proyecto llamado Onceopolis. Contanos un poco mas de esta muestra.
Esta muestra es el resultado de un año y medio de trabajo en común. El proyecto surgió en el marco del taller de fotografía documental que dictan Daniel Merle y Victoria Quintiero. Entre todos decidimos el tema, El Once.
¿Porqué este barrio?
A los 15 fotógrafos que formamos Onceópolis nos pareció que era un barrio rico en diversidad y contradicciones. Lo primero que surgió es que el Once es un barrio que no es. Si vos lo buscas en los mapas de la ciudad como Once, no lo vas a encontrar ya que sus calles se esconden bajo el titulo de Balvanera. Pero al mismo tiempo si preguntas por el Once, es probable que cualquiera pueda darte una ubicación bastante precisa.
Para muchos, el Once es un Barrio Judío. Un lugar caótico donde los comercios de telas, ropas y baratijas se van superponiendo.
Pero hoy en día el Once es también una mezcolanza de nacionalidades que ocupan un lugar importante en la actividad desde hace ya varias décadas. Los peruanos, bolivianos y coreanos conviven con la comunidad judía en la argentina. Todo un mix muy interesante no solo fotográficamente, sino sociológica mente.
Estas capas y capas de actividad comercial y de diversidad cultural hacen casi imposible percibir un paisaje harmónico y más aún tomar una fotografía que pueda representarlo claramente.
No nos olvidemos que el Once es un barrio en el cuál después del terrible atentado de la AMIA, está prohibido sacar fotos.
Creo que fueron todos estos desafíos, contradicciones y su humanidad los que nos enamoraron del barrio.
La muestra está compuesta por un cuerpo principal de fotografía documental callejera y de dos ensayos más intimistas.
El primero relata la vida dentro de un hotel de pasajeros del once. La vida de estas personas que por muchas están de transito y de otras que viven su soledad desde años en unos pocos metros cuadrados.
El segundo ensayo cuenta un día en un comedor peruano. Este funcionaba en el subsuelo de una galería comercial. Hoy en día tanto el comedor como la galería están clausurados.
Luego convocamos al escritor Washington Cucurto que le dio vida y encanto a las historias que no bastan con ser mostradas, a los detalles que ya no están, a los recuerdos y el imaginario que es imposible de capturar en imágenes.
El musicalizador Israelo Americano Todd Shalom se sumó a la propuesta y realizó una instalación sonora que conjuntamente con las imágenes te transporta en todos los sentidos al Once, a su caos, a su acento.
Destacar por último que la muestra en su conjunto, desde el diseño hasta la puesta en sala, pasando por las tomas, la edición, la tarea de presupuestar y administrar fondos es, en su totalidad el resultado del esfuerzo del grupo, de cada uno de sus integrantes.
Pasen y vean. Los esperamos en el centro cultural Borges del 1 al 18 de noviembre , Sala 22.
Anteriormente participaste, junto con la artista plástica Gaba, en un proyecto conjunto también en el Borges. ¿Como fue esa experiencia? ¿Que particularidad encontras al trabajar de esta forma junto a un artista de una disciplina diferente?
Trabajar con Gaba fue realmente una experiencia diferente, lúdica y humanamente enriquecedora.
Ella me convocó para hacerle las gráficas de su muestra. Tenía una idea bastante precisa de lo que quería, sin embargo en una reunión le propuse una imagen un poco más Punk, más Gaba.
A ella le encantó y de a poquito, las fotos que tenían que ilustrar folletos pasaron a acompañar sus obras en la muestra, fue todo muy natural.
Creo que trabajar con artistas de disciplinas diferentes te abre el horizonte, además de complementarte.
En el proyecto Onceópolis pasa lo mismo. En el grupo hay diseñadores, periodistas, fotógrafos documentales y una diseñadora de moda. Todas estas miradas hacen que la totalidad sea más ecléctica, mas diversificada, más cercana a lo que es la vida.
Creo profundamente que es en las diferencias y en el respeto de ellas que se logran las mejores cosas. Que uno va enriqueciéndose. Aunque no sea siempre fácil!!!
Partículas Elementales y New York Flash Back fueron tus dos últimas exposiciones individuales en el 2006. ¿Estas preparando una nueva muestra individual? ¿Que balance personal haces de estas ultimas dos muestras?
Creo que no es una casualidad si después de mis dos muestras individuales, en el 2007, hice muestras colectivas.
Me parece que la interdisciplinariedad es muy enriquecedora, le agrega un plus, un nivel de comprensión. En este momento estoy proyectando una serie de fotos que van en acorde con esta filosofía. Fotos y textos.
El tema es la desconstrucción psicológica de una persona y sus influencias o consecuencias en su entorno. Work in progress.
Bueno, me encantó tener la posibilidad de hacerte esta entrevista y estoy ansioso de ver la muestra nueva!! Seguramente la vamos a estar cubriendo desde el blog.
jueves 4 de octubre de 2007
Punk in Happiness by Gaba
Foto: Eva Fisher
Ayer fui a ver las obras de nuestra amiga Gaba (ex Sans Sweet) a Manifesto (Humboldt y Soler), un espacio dedicado al diseño de mobiliario y también a exhibir obras de artistas plásticos, . Después de siete años de silencio inauguró hace poco Punk in happiness, una exhibición donde nuevamente utiliza el lenguaje de la moda para expresarse: zuecos, lápiz de labios, vestidos y más...
Punk in happiness es su cuarta muestra, en la que incorpora nuevos accesorios a su colección de ropa para "no" usar y dos obras. Estas nuevas esculturas develan las historias de su mundo de ciencia ficción a través de dos mujeres. Una es el Exorcismo de De Cléraumbault, vestida muy provocativa e inspirada en la Ramona, de Berni (escultura que cautivó a Marta Minujín y le propuso canje de obras). La segunda se trata de La Revelación, una chica que mira su estado interior a través de una foto de la naturaleza, también provocativa, en plateado, dorado y rosa, pero no con las dimensiones de su vecina.
Gaba describe su estética como "una mezcla de Dolce & Gabbana, travesti y mal gusto a la enésima potencia", pero admite que se puede dar ese lujo porque sabe que el resultado final es "fino".
Más información, http://punkinhappiness.blogspot.com
sábado 22 de septiembre de 2007
Entrevista en PalermOnline.com.ar
A continuacion reproduzco la entrevista publicada en PalermOnline:
Navegando por los sitios web del barrio de Palermo encontramos una interesante sorpresa, el blog de arte y pintura de Sebastian Tedesco (sebastiantedesco.blogspot.com).
Hace un tiempo atrás le habíamos hecho aca en PalermoOnline una entrevista a este diseñador industrial y empresario de internet, y ahora descubrimos esta nuevafaceta como artista plastico.
En el blog puede apreciarse su obra reciente, de carácter claramente figurativo, tan inusual en los tiempos que corren. Aprovechamos esta novedad y le hicimos nuevamente una entrevista en el Bar Pharmacie de Boulevard Charcas:
¿A tus 39 años y después de tener una carrera armada en el ámbito del diseño y también como empresario, como es que de repente se te ocurrió acercarte a las artes plásticas?
La verdad es que hace 17 años atrás me dedique un poco a la pintura en los inicios de mi formación universitaria como diseñador industrial. Con el tiempo lo fui dejando ya que evidentemente mis inquietudes creativas empezaban a canalizarse por el lado del diseño. Lo que me fue pasando es que con el paso de los años y el crecimiento de mi empresa a su vez me fui alejando de las tareas puramente creativas y eso fue dando lugar para que me tiente regresar nuevamente al tema de la pintura.
¿Como fue que regresaste? ¿Un día agarraste y te pusiste a pintar de nuevo así nomas?
En realidad fue una especie de proceso, o mas bien una conspiración del destino y de varios amigos. Todo empezó con una amiga, Flavia Breccia, que hace años me regalo para un cumpleaños un bastidor en blanco (en un intento para que pintara nuevamente) y lo tuve ahí dando vueltas durante años hasta que en las vacaciones me lo lleve a la casa de verano de mi familia y en ese contexto le agarre el gusto nuevamente a la pintura. Ese cuadro, "La Caída", que esta publicado en el blog, tiene, creo, un significado bastante adecuado para marcar lo que sucedió después de eso.
Luego de regresar de esas vacaciones, y con todo el entusiasmo por retomar la pintura, las tareas y problemas del dia a día me fueron dilatando y consumiendo el ímpetu inicial hasta que parecía que esto quedaba ahí simplemente cuando apareció otro amigo en escena, Fernando Cwilich Gil. Fernando tiene junto con su hermano Sebastián y algunos primos una ONG que tiene una escuela de pintura para chicos (Proyectarte) en la que los alumnos son todos becados y los profesores son artistas argentinos de primer nivel. El proyecto es muy interesante y tienen un taller impresionante a tres cuadras de mi casa. Fernando pinta y durante casi dos meses estuvo insistiendo de ir un día al taller y que podía utilizar las instalaciones cuando quisiera en los momentos que no se utilizaba, etc. la verdad es que después de mucho insistir termine yendo y desde ese día no pare de pintar.
¿Qué se siente pintar de nuevo después de un paréntesis de tantos años? ¿Que cambio?
No se, yo antes tenia un estilo y me gustaba una estética mucho mas pop que lo que hago ahora y los temas eran mucho mas superficiales, como que la preocupación parecía solo pasar por la estética. Supongo que al recomenzar desde una necesidad por pintar mucho mas interna y adulta entonces me surgen temas muy diferentes.
Muchos artistas hoy en día prefieren un estilo mas abstracto ¿Como es que te interesaste por ir por este lado mas realista-figurativo?
Jajaja....es una observación que ya me hicieron antes. Yo no se porque llama la atención. Supongo que después de tantos años de vigencia de las vanguardias modernas parece raro que uno se incline por una cuestión mas figurativa y realista, pero en fin, tampoco es tan raro, creo. Supongo que es una influencia del costado artístico de mi formación de diseñador industrial, esa obsesión por la representación realista y al mismo tiempo "licenciosa" para torcer la representación en función de destacar también los atributos no explícitos de los objetos.
¿Quienes son y han sido tus influencias en el campo de la pintura?
Mmmm...no se...artistas me gustan muchos, pero supongo que los que mas me influencian en general son figurativos. Actualmente me gusta mucho Balthus, Lucien Freud, Ingres, Klimt. Supongo que como influencia también cuenta el contexto familiar. En la casa de mis padres siempre hubo y hay muchas obras de arte así que crecí rodeado de ellas y de personajes relacionados con el arte. Mi madre es escultora y actualmente se dedica al dibujo en pastel; también tuve un tío que murió cuando yo era chico pero que tuvo una gran influencia (todavía vivo rodeado de sus cuadros, juguetes e incluso sus herramientas de trabajo); y mi padre aunque no es artista es un intelectual que siempre me apoya y del cual aprendi el gusto tambien por lo teorico.
¿Cómo se te ocurrió armar un blog?
Me parece que es una gran herramienta no solo para mostrar mi obra como hacen generalmente los artistas con sus sitios web sino que permite un dinamismo en la actualización y en la participación de los visitantes que hacen que el sitio como herramienta de difusión cumpla un rol mucho mas activo. Pensa que es un sitio que yo actualizo todas las semanas y que ademas continuamente esta recibiendo visitantes que no solo ven las obras sino que ademas dejan sus comentarios, mandan criticas, etc.
¿Qué opinas de la movida del arte en el barrio de Palermo?
La verdad es que esta buenísimo. Hay un montón de galerías nuevas todo el tiempo y ademas hay muchas actividades a nivel barrial. Vi que Uds. están esponsoreando un concurso de pintura junto con la librería Thesis. La gente de Proyectarte hace poquito abrió su galería "Prima" en donde exponen las obras de los chicos, etc. Hay mucha actividad realmente.
¿Que planes tenes para el futuro? ¿Cuales pensas van a ser tus próximos pasos en el arte?
Por ahora seguir pintando. Mi idea es acumular mas obra y en algún momento del año que viene quizás hacer una muestra individual (si consigo que alguna galería me de un espacio). De todas formas voy a ver si presento alguna obra en concursos.
Bueno, muchas gracias por tu tiempo. Esperamos que sigas adelante con tus planes y vamos a estar atentos a las novedades en el blog.
Navegando por los sitios web del barrio de Palermo encontramos una interesante sorpresa, el blog de arte y pintura de Sebastian Tedesco (sebastiantedesco.blogspot.com).
Hace un tiempo atrás le habíamos hecho aca en PalermoOnline una entrevista a este diseñador industrial y empresario de internet, y ahora descubrimos esta nuevafaceta como artista plastico.
En el blog puede apreciarse su obra reciente, de carácter claramente figurativo, tan inusual en los tiempos que corren. Aprovechamos esta novedad y le hicimos nuevamente una entrevista en el Bar Pharmacie de Boulevard Charcas:
¿A tus 39 años y después de tener una carrera armada en el ámbito del diseño y también como empresario, como es que de repente se te ocurrió acercarte a las artes plásticas?
La verdad es que hace 17 años atrás me dedique un poco a la pintura en los inicios de mi formación universitaria como diseñador industrial. Con el tiempo lo fui dejando ya que evidentemente mis inquietudes creativas empezaban a canalizarse por el lado del diseño. Lo que me fue pasando es que con el paso de los años y el crecimiento de mi empresa a su vez me fui alejando de las tareas puramente creativas y eso fue dando lugar para que me tiente regresar nuevamente al tema de la pintura.
¿Como fue que regresaste? ¿Un día agarraste y te pusiste a pintar de nuevo así nomas?
En realidad fue una especie de proceso, o mas bien una conspiración del destino y de varios amigos. Todo empezó con una amiga, Flavia Breccia, que hace años me regalo para un cumpleaños un bastidor en blanco (en un intento para que pintara nuevamente) y lo tuve ahí dando vueltas durante años hasta que en las vacaciones me lo lleve a la casa de verano de mi familia y en ese contexto le agarre el gusto nuevamente a la pintura. Ese cuadro, "La Caída", que esta publicado en el blog, tiene, creo, un significado bastante adecuado para marcar lo que sucedió después de eso.
Luego de regresar de esas vacaciones, y con todo el entusiasmo por retomar la pintura, las tareas y problemas del dia a día me fueron dilatando y consumiendo el ímpetu inicial hasta que parecía que esto quedaba ahí simplemente cuando apareció otro amigo en escena, Fernando Cwilich Gil. Fernando tiene junto con su hermano Sebastián y algunos primos una ONG que tiene una escuela de pintura para chicos (Proyectarte) en la que los alumnos son todos becados y los profesores son artistas argentinos de primer nivel. El proyecto es muy interesante y tienen un taller impresionante a tres cuadras de mi casa. Fernando pinta y durante casi dos meses estuvo insistiendo de ir un día al taller y que podía utilizar las instalaciones cuando quisiera en los momentos que no se utilizaba, etc. la verdad es que después de mucho insistir termine yendo y desde ese día no pare de pintar.
¿Qué se siente pintar de nuevo después de un paréntesis de tantos años? ¿Que cambio?
No se, yo antes tenia un estilo y me gustaba una estética mucho mas pop que lo que hago ahora y los temas eran mucho mas superficiales, como que la preocupación parecía solo pasar por la estética. Supongo que al recomenzar desde una necesidad por pintar mucho mas interna y adulta entonces me surgen temas muy diferentes.
Muchos artistas hoy en día prefieren un estilo mas abstracto ¿Como es que te interesaste por ir por este lado mas realista-figurativo?
Jajaja....es una observación que ya me hicieron antes. Yo no se porque llama la atención. Supongo que después de tantos años de vigencia de las vanguardias modernas parece raro que uno se incline por una cuestión mas figurativa y realista, pero en fin, tampoco es tan raro, creo. Supongo que es una influencia del costado artístico de mi formación de diseñador industrial, esa obsesión por la representación realista y al mismo tiempo "licenciosa" para torcer la representación en función de destacar también los atributos no explícitos de los objetos.
¿Quienes son y han sido tus influencias en el campo de la pintura?
Mmmm...no se...artistas me gustan muchos, pero supongo que los que mas me influencian en general son figurativos. Actualmente me gusta mucho Balthus, Lucien Freud, Ingres, Klimt. Supongo que como influencia también cuenta el contexto familiar. En la casa de mis padres siempre hubo y hay muchas obras de arte así que crecí rodeado de ellas y de personajes relacionados con el arte. Mi madre es escultora y actualmente se dedica al dibujo en pastel; también tuve un tío que murió cuando yo era chico pero que tuvo una gran influencia (todavía vivo rodeado de sus cuadros, juguetes e incluso sus herramientas de trabajo); y mi padre aunque no es artista es un intelectual que siempre me apoya y del cual aprendi el gusto tambien por lo teorico.
¿Cómo se te ocurrió armar un blog?
Me parece que es una gran herramienta no solo para mostrar mi obra como hacen generalmente los artistas con sus sitios web sino que permite un dinamismo en la actualización y en la participación de los visitantes que hacen que el sitio como herramienta de difusión cumpla un rol mucho mas activo. Pensa que es un sitio que yo actualizo todas las semanas y que ademas continuamente esta recibiendo visitantes que no solo ven las obras sino que ademas dejan sus comentarios, mandan criticas, etc.
¿Qué opinas de la movida del arte en el barrio de Palermo?
La verdad es que esta buenísimo. Hay un montón de galerías nuevas todo el tiempo y ademas hay muchas actividades a nivel barrial. Vi que Uds. están esponsoreando un concurso de pintura junto con la librería Thesis. La gente de Proyectarte hace poquito abrió su galería "Prima" en donde exponen las obras de los chicos, etc. Hay mucha actividad realmente.
¿Que planes tenes para el futuro? ¿Cuales pensas van a ser tus próximos pasos en el arte?
Por ahora seguir pintando. Mi idea es acumular mas obra y en algún momento del año que viene quizás hacer una muestra individual (si consigo que alguna galería me de un espacio). De todas formas voy a ver si presento alguna obra en concursos.
Bueno, muchas gracias por tu tiempo. Esperamos que sigas adelante con tus planes y vamos a estar atentos a las novedades en el blog.
viernes 21 de septiembre de 2007
Comentario de Kzwleh Elagabalus
Vengo de visitar tu blog. Me gustó mucho.
Me encantaron las Tres Parcas con sus pelos rojos, de alguna manera hermanas de las Tres Gracias de la Primavera de Botticelli, ya que estamos casi en fecha. (¿No hay algo muy Botticelliano en el tríptico tuyo?).
Y, pensando en Botticelli, yo lo veo como el gran genio de la pintura renacentista... o como el que supo traducir a Ficino y con él toda la atmósfera de su época.
Por eso mismo me gusta lo que estás haciendo; yo veo que desde hace 100 años el arte que sigue una vía mística va de la mano de la abstracción (desde Malevich, Kandisky y Mondian hasta Beuys, Klein y Manzoni)... Entonces está bueno que aparezca alguien que diga que aún queda algo por decir en ese sentido desde un lugar que en cierta manera buscaba ser superado o que parecía ser el anatema del arte místico. Si, ya sé, también hay gente a mitad de camino, un Anselm Kiefer por ejemplo, pero lo tuyo pasa por la línea franca que está en las antípodas de un arte "inmaterial" o abstracto. Eso es justamente lo que más me sorprende. Bah, no sé... intuyo que a vos te debe resultar de lo más normal (o no, no lo sé).
Pero es lo mismo que la literatura mística, que también fue buscando romper con todas las formas (desde Joyce a Burroughs y todo un desfile por allí - y lo mismo con el cine - Resnais, Tarkovsky, Jodorowsky, Kenneth Anger, Derek Jarman o David Lynch). De ahí que lo tuyo me sorprende desde ahí; como si alguien volviese al soneto en pleno 2007 para decir desde ahí algo nuevo.
Y a la vez está genial no ver el esfuerzo del nado a contracorriente, sino algo más misterioso, que es esa no-necesidad de pedir disculpas o dar explicaciones a toda una tradición que ya lleva 100 años y de ahí esa sensación de incomodidad que genera ver los cuadros... y, lo mejor, que los cuadros no parecen hacerse cargo de este "problema"... ¡pero entonces el problema se translada al que los mira! No está nada mal que el arte lo ponga a uno en jaque de esa manera.
lunes 17 de septiembre de 2007
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